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프란츠 리스트(Franz Liszt)는 낭만주의 음악의 선두주자이자, 후기 고전 형식을 해체하며 19세기 음악 언어를 새롭게 확장한 작곡가입니다. 그가 창안한 ‘교향시(Symphonic Poem)’는 문학, 철학, 회화와 같은 예술 장르와 음악의 경계를 허무는 급진적 시도였습니다. 본 글에서는 리스트의 대표 교향시들을 중심으로, 이 장르의 미학과 구조, 음악사적 의미를 해설합니다. 교향시란 무엇인가 │ 리스트의 새로운 음악 언어 ‘교향시’라는 용어는 리스트가 처음으로 체계화하여 사용한 개념입니다. 일반적인 교향곡이 소나타 형식에 기반하여 추상적인 구조미를 추구하는 반면, 교향시는 문학적·철학적 주제에 따른 서사와 감정 흐름을 음악으로 구현합니다.이 장르의 핵심은 ‘내용이 있는 기악곡’이라는 점에 있습니다..

프란츠 슈베르트의 연가곡 『겨울나그네(Winterreise)』는 낭만주의 예술가의 내면과 시대의 정서를 가장 극단적으로 표현한 걸작으로 평가받습니다. 연가곡의 장르를 심리적 드라마로 끌어올린 이 작품은 오늘날에도 감상, 분석, 연주 모두에서 중요한 교육 자료로 활용되고 있습니다.빌헬름 뮐러의 시에 담긴 낭만주의적 자아 『겨울나그네』는 독일 시인 빌헬름 뮐러(Wilhelm Müller)의 시에 슈베르트가 음악을 붙인 24곡의 연작입니다. 이 시편은 단순한 실연의 비탄을 넘어섭니다. 주인공은 사랑에 실패한 후 고향을 떠나 눈 덮인 겨울 풍경 속을 유랑하며, 절망과 환각, 자아 해체의 과정을 거쳐 나아갑니다.시에서 반복되는 이미지는 ‘눈’, ‘어둠’, ‘죽음’, ‘길’과 같은 상징적 요소입니다. 이는 낭만주의..

베토벤 후기 현악 사중주, 침묵 속에서 완성된 마지막 고백 베토벤의 후기 현악 사중주는 음악사에서 가장 난해하고 숭고한 작품군으로 평가받습니다. 청력을 완전히 상실한 상태에서 작곡된 이들 곡은, 인간 내면의 고통과 초월, 존재에 대한 성찰을 담아낸 ‘음악적 유서’이자 ‘영혼의 언어’로 불립니다. 단순한 실내악이 아닌 철학적 깊이를 지닌 걸작입니다. 작곡 배경 │ 침묵 속에 쓰인 음악의 정수 베토벤 후기 현악 사중주(작품 번호 Op. 127, 130, 131, 132, 133, 135)는 1825년부터 1827년 사망 직전까지 작곡된 작품들로, 그의 생애 마지막 2~3년 동안 집약된 예술적 결정체입니다. 이 시기의 베토벤은 완전히 귀가 들리지 않는 상태였으며, 외부와의 단절 속에서 내면 세계로 깊숙이 침잠..