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R. 슈트라우스 『차라투스트라는 이렇게 말했다』 │ 철학·천문·음악이 만난 20세기 대표 교향시
리하르트 슈트라우스의 교향시 『차라투스트라는 이렇게 말했다』는 니체의 동명 철학서를 음악적 언어로 재해석한 작품으로, 인간의 존재·우주·의지·초월을 거대한 규모의 오케스트레이션으로 펼쳐낸 명곡입니다. 특히 ‘일출(Fanfare)’로 알려진 서두는 영화 〈2001 스페이스 오디세이〉로 전 세계에 더욱 유명해졌습니다. 본 글에서는 작품의 구조, 니체 철학과의 연결, 음악적 특징까지 깊이 있게 해설해드립니다.
1. 왜 이 작품이 특별한가 — 음악과 철학의 결합
슈트라우스는 단순한 묘사 음악이 아닌, 철학적 개념을 음악적 언어로 번역했습니다. 그 결과 탄생한 것이 ‘사상적 교향시’입니다.
1896년에 초연된 『Also sprach Zarathustra』는 단순히 니체의 철학을 따르는 작품이 아니라, 슈트라우스가 철학을 ‘음악으로 사유’한 시도입니다. 니체의 원작은 "신은 죽었다"로 상징되는 가치 전환, 인간의 자기극복, 초인 사상을 담고 있습니다.
슈트라우스는 이를 9개의 장면으로 구성된 하나의 거대한 사상적 서사처럼 펼쳐냈습니다. 특히 **도–다–솔(C–G–C)**로 울려 퍼지는 첫 팬파레는 “우주의 질서”를 상징하여 가장 강렬한 음악적 상징으로 남았습니다.
2. 작품 구성 — 9개의 철학적 장면
작품은 9개의 연속된 장면으로 이루어져 있습니다. 각 장면은 니체의 철학적 개념을 상징합니다.
슈트라우스가 사용한 장면 구조는 다음과 같습니다:
1) **Einleitung: Sonnenaufgang (서두: 일출)** 2) **Von den Hinterweltlern (저세상 사람들에 대하여)** 3) **Von der großen Sehnsucht (큰 그리움)** 4) **Von den Freuden und Leidenschaften (기쁨과 열정)** 5) **Das Grablied (무덤의 노래)** 6) **Von der Wissenschaft (학문에 대하여)** 7) **Der Genesende (회복하는 자)** 8) **Das Tanzlied (무용의 노래)** 9) **Nachtwandlerlied (밤의 방랑자)**
이 장면들은 니체 철학의 순서를 그대로 따르지 않지만, ‘인간 → 깨달음 → 극복 → 초월’이라는 큰 흐름을 따라 구성되어 있습니다.
3. 서두 ‘일출’ — 음악사에서 가장 유명한 1분
영화 〈2001 스페이스 오디세이〉로 세계적 명성을 얻은 ‘일출’은 우주와 인간 존재를 상징하는 거대한 선언입니다.
작품의 가장 유명한 부분은 바로 **서두의 ‘일출’(Sunrise)** 입니다. 오르간의 장중한 C음에서 시작하여 현악·금관이 층층이 쌓이며 "C–G–C"라는 단순하면서도 절대적인 조성 구조를 쌓아냅니다.
이 팬파레는 다음을 상징합니다:
● 우주의 생성 ● 새로운 가치의 등장 ● 인간 의식의 탄생 ● 초월적 질서
슈트라우스는 여기에 종교적 신비와 과학적 질서, 인간적 감정을 모두 담아냈습니다.
이 장면이 영화에서 ‘우주의 진화’를 상징하는 장면으로 사용된 것은 슈트라우스 음악이 가진 보편적 상징성을 완벽하게 보여주는 사례입니다.
4. 장면별 해설 — 철학이 음악이 되는 과정
각 장면은 니체의 사상을 직접적으로 묘사하기보다는, 그 개념에서 영감을 받은 음악적 세계입니다.
● 저세상 사람들에 대하여
니체가 ‘내세적 가치’를 부정한 내용을 반영합니다. 이 장면은 음울하면서도 종교적 분위기를 풍기며, 과거 가치에 대한 회의감을 표현합니다.
● 큰 그리움
새로운 가치, 자기 극복을 향한 인간의 갈망을 담은 부분으로 현악의 긴장과 목관의 질문 같은 선율이 반복됩니다.
● 기쁨과 열정
인간적 감정의 극단을 보여주며, 단순 묘사를 넘어 감정의 내면적 움직임까지 포착합니다.
● 학문에 대하여
가장 흥미로운 장면 중 하나로, 바로크 시대의 대위법을 사용하여 ‘학문적·논리적 세계’를 보여줍니다. 푸가(Fuga) 형식은 인간 이성의 탐구를 상징합니다.
● 무용의 노래
여기서 슈트라우스는 성대한 왈츠를 통해 ‘삶의 춤’을 묘사합니다. 니체의 디오니소스적 에너지가 음악으로 번역된 장면입니다.
● 밤의 방랑자
작품 마지막은 해답 없이 끝나는 “미완의 종지”로 끝납니다. 이는 니체가 완성된 세계관이 아닌 ‘영원한 탐구’를 말한 것과 맞닿아 있습니다.
5. 음악적 특징 — 거대한 오케스트라와 색채의 폭발
슈트라우스는 오케스트라의 모든 악기를 철학적 상징처럼 사용했습니다. 각 악기군이 분명한 개념을 드러냅니다.
● **오르간** — 절대적 질서, 우주의 힘 ● **금관** — 선언, 의지, 초인적 에너지 ● **현악기** — 인간 감정의 변화 ● **목관** — 질문·주저·내면 독백 ● **타악기** — 정념의 폭발
또한 조성 충돌, 불완전한 종지, 재즈적 색채, 과도기적 화성 등 20세기 음악으로 넘어가는 징후가 이 작품에서 잘 드러납니다.
6. 철학적 해석 — 니체와 슈트라우스의 차이
이 작품은 니체 철학을 그대로 옮긴 음악이 아닙니다. 슈트라우스 자신의 존재론과 감성을 결합한 독립적 예술입니다.
니체와 가장 다른 점은 **결말**입니다.
● 니체: 영원회귀와 초인의 등장 ● 슈트라우스: 해결되지 않은 질문, 인류의 미완성
작품이 마지막에 조성적 모호성을 남기고 끝나는 이유는, ‘진리의 도달’이 아니라 ‘영원한 탐구’를 의미하기 때문입니다.
7. 결론 — 철학적 울림과 영화적 상징을 모두 가진 작품
『차라투스트라는 이렇게 말했다』는 음악·철학·천문학적 상징을 모두 가진 거대한 작품입니다. 시간이 지나도 여전히 영화·광고·과학 영상에서 사용되는 이유가 여기에 있습니다.
슈트라우스는 인간이 세계를 이해하고자 하는 욕망, 그리고 그 욕망이 끝없이 반복되는 역사를 음악적으로 담아냈습니다.
우리가 이 작품에서 듣는 것은 단순한 ‘우주의 일출’이 아니라, “인간 의식의 일출”입니다.