하이든 ‘천지창조’ │ 오라토리오의 장엄함과 신앙적 메시지

하이든 ‘천지창조’ │ 오라토리오의 장엄함과 신앙적 메시지

 

서론: 혼돈에서 ‘빛이 있으라’까지—왜 지금도 『천지창조』인가

 

요제프 하이든(1732–1809)의 오라토리오 『천지창조(Die Schöpfung)』는 고전주의 음악이 도달한 장엄함과 명료함의 정수입니다. 1796~1798년에 작곡된 이 작품은 창세기와 시편, 그리고 밀턴의 『실락원』을 바탕으로, 혼돈의 어둠에서 질서의 빛으로 전개되는 보편적 서사를 음악으로 빚어낸 대작입니다. 하이든은 평생 축적한 교향곡·현악사중주의 어법을 합창과 오케스트라, 독창이 결합한 대규모 서사 양식 속에 응축해, 인간·자연·우주를 관통하는 질서의 미학을 구현했습니다. 오늘날에도 『천지창조』는 종교적 신념을 넘어서, 문명과 자연의 조화라는 주제로 누구에게나 깊은 감동을 선사합니다.

 

작곡 배경과 대본: 헨델 전통의 부활, 판 스비텐의 편집 미학

 

하이든은 런던 체류(1790s) 동안 헨델의 오라토리오를 직접 접하고 강렬한 인상을 받았습니다. “대중과 함께 호흡하는 장엄한 합창 서사”—바로 이 정수를 자신의 언어로 새롭게 구현하고자 했지요. 대본은 고트프리트 판 스비텐(Baron van Swieten)이 편집했는데, 창세기 1–2장과 시편 일부, 밀턴 『실락원』의 이미지를 독일어 산문·운문으로 정련해 하이든의 음악적 호흡에 맞췄습니다. 종교적 교리의 교본이라기보다, 자연과 생명의 탄생을 노래하는 인문적 찬가에 가깝다는 점이 특징입니다. 하이든은 여기에 교향곡적 논리(주제 제시—전개—재현)와 실내악적 투명성을 얹어, 합창·오케스트라·독창의 균형을 새롭게 설계했습니다.

 

3부 구성과 스토리: 창세기의 시간표를 음악으로 그리다

 

작품은 세 부분(Part I–III)으로 구성됩니다.

• 제1부: 광명·하늘·대지·바다의 창조—혼돈의 어둠에서 첫 빛이 터지는 장면이 백미입니다.
• 제2부: 해·달·별, 새·바다 생물·육지 동물 창조—우주와 생명 군상의 대서사. 음향묘사가 총집중됩니다.
• 제3부: 아담과 이브—질서 위에 놓인 사랑과 행복의 노래. 목가적·화평한 결말이 특징입니다.

세 부분의 긴장 곡선은 혼돈→질서→화평으로 정리됩니다. 교향곡이 추상적 구조의 예술이라면, 오라토리오는 서사와 이미지의 예술입니다. 하이든은 자신의 구조 감각을 서사와 이미지에 결박해, 누구나 이해 가능한 보편 언어로 변환했습니다.

 

서곡 ‘혼돈의 표상’과 “빛이 있으라”: 하모니가 질서를 발견하는 순간

 

작품은 전대미문의 서곡 ‘혼돈의 표상(Die Vorstellung des Chaos)’으로 시작합니다. 조성의 경계가 흐려지는 화성, 불규칙한 프레이징과 음향 배치—‘무(無)’와 ‘불확정’을 음악으로 들려줍니다. 청중은 익숙한 토닉의 안락함을 잃고, 질서 이전의 세계에 서게 됩니다. 그 바로 뒤, 천사 라파엘의 낭송이 이끈 합창과 오케스트라의 “빛이 있으라”(Es werde Licht)에서, 하이든은 전합주(Tutti)의 찬란한 C장조로 빛의 폭발을 제시합니다. 어둠의 불확정성→빛의 확정성. 이 대비는 작품 전체를 관통하는 철학적 도식이자, 청중의 귀에 새겨지는 음향의 ‘창세기’입니다.

 

음향 회화의 절정: 태양·달·별, 새·물고기·짐승—자연이 노래하는 방법

 

제2부는 음향 회화(tone painting)의 박물관입니다. 예를 들어, 태양은 광휘의 트럼펫과 밝은 현으로, 달은 은빛 목관으로, 별은 반짝이는 트릴로 그려집니다. 새의 지저귐은 플루트와 오보에의 경쾌한 장식음, 바다 생물은 물결치는 현의 아르페지오로, 커다란 짐승은 저음부 현과 파곳의 육중한 기세로 묘사됩니다. 이는 단순한 의성적 장난이 아니라, 자연의 ‘다름’이 만드는 조화를 제시하는 음향 생태학입니다. 하이든은 각 존재를 ‘분리’해 들려준 뒤, 합창과 오케스트라로 ‘통합’해 들려줍니다. 창조의 핵심은 분화와 통합의 리듬이라는 메시지입니다.

아리아·합창 하이라이트로는 알토의 “Nun scheint in voller Pracht die Sonne(이제 태양이 온 누리에 빛나고)”, 테너의 “Mit Würd’ und Hoheit angetan(존귀와 위엄으로)”, 합창 “Die Himmel erzählen die Ehre Gottes(하늘은 하나님의 영광을 선포하고)” 등이 대표적입니다. 각각의 넘버는 인간·자연·신성의 관계를 다른 각도에서 조명합니다.

 

오케스트레이션·성부·레치타티보: 교향곡적 사고로 짠 성서극

 

하이든의 오케스트레이션은 투명성과 대비의 모범입니다. 금관·타악은 찬란한 장면(빛, 태양, 찬미)에 집중 투입되어 드라마의 표지판 역할을 하고, 목관·현은 동물 묘사나 목가적 장면에서 미세한 색채를 빚어냅니다. 합창은 단지 ‘대규모 볼륨’이 아니라, 대위법적 응답과 호모포니의 선언을 필요에 따라 오가며, 텍스트의 의미를 음향으로 ‘번역’합니다.

세 천사 가브리엘(소프라노)·우리엘(테너)·라파엘(베이스)은 내레이터이자 해설자입니다. 그들의 세코(secco)와 아콤파냐토(accompagnato) 레치타티보는 사건의 진행과 감정의 온도를 조절합니다. 특히 ‘혼돈→질서’ 전환 구간의 레치타티보는 화성(조성)의 안정화를 통해 스토리=하모니의 등식을 들려줍니다. 제3부의 아담·이브(소프라노·베이스)는 목가적 이중창으로 사랑과 감사를 노래하며, 전대 서사의 거대함을 인간적 스케일로 귀결시킵니다.

 

초연과 수용: 1798년의 경이, ‘공공음악’의 승리

 

1798년 비엔나에서의 사적 초연은 귀족·지식인들의 환호 속에 성공을 거두었고, 이어진 공개 공연은 대중적 열광을 확인시켰습니다. 합창이 객석을 휘감는 순간, 하이든이 꿈꾸던 ‘공공의 예술’이 성립했습니다. 이 작품은 종교적 경건·계몽주의적 낙관·자연예찬을 한 무대에서 화해시킵니다. 이후 『천지창조』는 오라토리오 레퍼토리의 상수가 되었고, 19세기 합창문화의 확산과 더불어 시민적 음악축제의 핵심 레퍼토리로 자리합니다. 헨델이 개척한 영국식 오라토리오 전통이, 하이든을 통해 대륙의 교향적 질서와 결합한 셈입니다.

 

감상 가이드와 실전 포인트: ‘보이는 소리’를 잡아라

 

① 대비를 귀로 그리기 — ‘혼돈의 표상’의 불안정한 화성과 “빛이 있으라”의 폭발적 C장조를 음향의 흑백 사진처럼 대비해서 들어보세요. 이후 등장하는 모든 장면이 이 대비의 변주로 읽힙니다.

② 음향 회화의 사전 만들기 — 태양/달/별·새/물고기/짐승 장면에서 어떤 악기가 어떤 이미지를 맡는지 메모해 보세요. 두 번째 청취부터는 들리는 장면이 늘어납니다.

③ 연주 스타일 비교 — 현대 오케스트라의 웅장함 vs 피리어드 악기의 명료함. 빠르기·프레이징·발음(독일어 딕션) 차이가 텍스트 전달과 감정 곡선을 어떻게 바꾸는지 체감됩니다.

④ 가사와 구조 동선 — 레치타티보(이야기)→아리아/합창(감정·찬미)의 교대는 설명과 체험의 왕복입니다. 줄거리를 한 번 훑고 들으면 공감도가 급상승합니다.

⑤ 개인적 의미 만들기 — 종교적 신념 유무와 무관하게, 질서의 발견이라는 주제는 공부·일·관계에서의 ‘혼돈극복’과 공명합니다. 당신의 ‘빛이 있으라’는 무엇인지 떠올려 보세요.

 

결론: 고전주의의 장엄이 오늘의 삶을 밝히는 법

 

『천지창조』는 단지 18세기 비엔나의 성공작이 아닙니다. 혼돈—빛—질서—화평이라는 서사는 언제나 현재형입니다. 하이든은 교향곡적 사유로 서사를 조율하고, 합창·오케스트라·독창의 균형으로 보편언어를 창안했습니다. 그 결과, 텍스트의 경건함은 음악의 환희와 만나 인간적 기쁨으로 환원됩니다. 그래서 우리는 공연장을 나서며, 세상을 조금 더 명료하게—그리고 서로를 조금 더 따뜻하게—바라보게 됩니다. 지금 당신 곁의 작은 질서 하나가, 오늘의 ‘창세기’입니다.

 

함께보면 좋은 글

하이든 현악 사중주 ‘황제’ │ 음악과 국가, 그리고 보편적 선율의 힘

하이든 교향곡 94번 ‘놀람’ 해설 │ 유머와 창의성의 결합

헨델 메시아가 남긴 음악적 유산