바흐 브란덴부르크 협주곡 5번 해설 │ 바로크 협주곡의 혁신

 

🎯 서론: 하프시코드가 주인공이 되는 순간

 

요한 제바스티안 바흐(1685–1750)의 브란덴부르크 협주곡 5번 D장조 BWV 1050은 바로크 협주곡의 개념을 뒤흔든 작품입니다. 플루트·바이올린·하프시코드라는 콘체르티노(작은 독주 그룹)와 현악기·통주저음으로 구성된 리피에노(합주 그룹)가 대비를 이루지만, 이 곡에서는 하프시코드가 단순한 반주가 아니라 주도적인 솔로 악기로 전면에 나섭니다. 특히 1악장에서 등장하는 길고 화려한 하프시코드 카덴차는 협주곡 역사상 획기적인 순간으로, 바로크 후기에 건반 악기의 가능성을 폭발적으로 드러냅니다.

1721년 바흐는 브란덴부르크-슈베트 변경후 크리스티안 루트비히에게 헌정곡 6곡을 묶어 보냈습니다. 당시 그는 쾨텐 궁정 악장이었고, 궁정의 연주력과 자신이 쌓은 작곡 기량을 증명하는 작품을 선물로 삼았습니다. 그 중 5번 협주곡은 편성과 음악 구조에서 가장 실험적이며, 이후 건반 협주곡 장르의 씨앗이 되었습니다.

 

1) 편성과 악기 배치: 콘체르티노와 리피에노의 재해석

 

바흐가 설정한 콘체르티노는 플루트(트라베르소), 바이올린, 하프시코드입니다. 여기에 리피에노로 현악기군(제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스)과 통주저음이 더해집니다. 전통적인 합주 협주곡(concerto grosso)에서는 건반 악기가 주로 화성을 채우는 역할을 하지만, 여기서는 하프시코드가 독립적인 선율 악기로, 더 나아가 합주를 압도하는 존재로 등장합니다. 이는 당시 관습에서 벗어난 대담한 선택이었고, 연주자에게도 높은 기교와 즉흥성이 요구되었습니다.

특히 바흐는 악기 배치에서 대화 구조를 설계했습니다. 플루트와 바이올린은 밝고 가벼운 질감을 만들어내고, 하프시코드는 그 사이를 매개하거나, 때로는 독립된 목소리로 리피에노 전체를 주도합니다. 이렇게 콘체르티노 내부의 역할 교환과 리피에노와의 대립·협력이 끊임없이 이어집니다.

 

2) 1악장 Allegro: 리토르넬로와 카덴차의 극적 전환

 

첫 악장은 전형적인 리토르넬로 형식(주제가 합주로 반복 등장하며, 그 사이를 독주 에피소드가 메우는 구조)을 바탕으로 전개됩니다. 초반에는 플루트와 바이올린이 경쾌하게 주제를 주고받으며, 하프시코드는 점차 화성 채움에서 선율 전개로 중심을 옮깁니다. 그러다 후반부에 이르면 모든 리피에노가 멈추고, 하프시코드에게 길고 복잡한 솔로 카덴차가 주어집니다.

이 카덴차는 당시 기준으로도 파격이었습니다. 보통 카덴차는 짧고 화려한 장식 정도였지만, 바흐는 여기서 건반의 기교, 즉흥, 대위법적 사고를 길게 풀어놓습니다. 청중 입장에서는 갑자기 ‘협주곡’이 ‘건반 독주곡’으로 변하는 듯한 강렬한 순간을 경험하게 됩니다. 그리고 이 카덴차가 끝나면 다시 리토르넬로 주제가 돌아와 악장을 마무리합니다. 이는 구조적 극적 효과와 솔리스트의 존재감을 모두 극대화하는 설계입니다.

 

3) 2악장 Affettuoso: 실내악적 대화

 

두 번째 악장은 B단조, 느리고 애정 어린 분위기입니다. 리피에노는 완전히 빠지고, 콘체르티노 3인(플루트·바이올린·하프시코드)만이 남습니다. 플루트의 부드러운 선율, 바이올린의 서정적 응답, 하프시코드의 정교한 아르페지오가 어우러져 실내악적 친밀감이 흐릅니다. 각 악기는 주제와 변형을 유연하게 주고받으며, 바흐 특유의 대위적 연결로 긴장과 해소를 반복합니다. 청중은 마치 작은 방에서 음악가 셋이 서로를 바라보며 연주하는 모습을 상상할 수 있습니다.

 

4) 3악장 Allegro: 지그의 리듬과 푸가토의 질서

 

마지막 악장은 3/8박의 경쾌한 지그(gigue) 리듬으로 시작합니다. 주제는 짧은 동기로 이루어져 있으며, 각 성부가 이를 따라가며 푸가토 형식으로 전개됩니다. 플루트·바이올린·하프시코드가 서로 다른 시점에 주제를 제시하고, 리피에노가 이를 받쳐 주어 복합적 층위가 형성됩니다. 여기서는 1악장처럼 하프시코드가 주도권을 독점하지 않고, 모든 악기가 고르게 빛나도록 설계되어 있습니다. 마지막 부분에서는 리토르넬로 주제가 힘차게 재현되며, 콘체르티노와 리피에노가 함께 피날레를 완성합니다.

 

5) 감상 포인트와 연주 관행

 

이 곡의 백미는 역시 1악장 카덴차입니다. 현대 피아노로 연주하면 음량과 표현 폭이 훨씬 커져 화려함이 배가되지만, 원전 악기 하프시코드로 들으면 투명한 음색과 명주실 같은 질감이 살아납니다. 2악장은 세 악기가 대화를 나누는 듯한 긴 호흡에 집중하면 좋고, 3악장은 주제의 모방 진행을 따라가면 푸가토 구조를 쉽게 이해할 수 있습니다.

연주자에 따라 카덴차를 약간 변형하거나 장식음을 늘리는 경우가 있으며, 템포 선택에서도 차이가 큽니다. 원전 연주에서는 빠르고 가볍게, 현대 오케스트라 연주에서는 다소 무게감 있게 가는 경우가 많습니다. 어느 방식이든 바흐의 실험정신—역할 경계의 파괴—는 선명하게 드러납니다.

 

6) 음악사적 의의

 

브란덴부르크 협주곡 5번은 전통적인 합주 협주곡과 이후의 건반 협주곡 사이에 놓인 다리입니다. 하프시코드가 주인공이 되는 장면은 훗날 모차르트, 베토벤, 쇼팽으로 이어지는 피아노 협주곡 전통의 출발점 중 하나로 볼 수 있습니다. 동시에, 바흐는 이 작품에서 형식의 틀과 즉흥성의 자유를 균형 있게 조화시키는 데 성공했습니다. 그래서 5번 협주곡은 바로크 음악 애호가뿐 아니라, 건반 악기 연주자들에게도 기술·해석·즉흥의 종합 교본 같은 존재로 남아 있습니다.

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